PROCURA-SE UMA ROSA (1967)

A peça “Procura-se uma Rosa”, escrita por Pedro Bloch e submetida à censura em 5 de outubro de 1967, foi avaliada devido à sua abordagem intimista e reflexiva sobre os desafios cotidianos enfrentados por uma família de classe média. A obra, apresentada pelo Grupo Teatral Amador Walt Disney, aborda de forma humanizada as frustrações, esperanças e aspirações de pessoas comuns, utilizando diálogos simples, mas emocionalmente profundos, para refletir sobre os conflitos internos e sociais.

A peça foi submetida à análise pelo requerente Luiz Ronaldo Vieira, representando o Grupo Teatral Amador Walt Disney. A narrativa, ambientada em um cenário familiar, apresenta os desafios emocionais e sociais dos personagens, oferecendo uma visão sensível e reflexiva das dificuldades cotidianas. Apesar de ser uma obra de temática aparentemente leve, o texto contém elementos que geraram atenção por parte dos censores, principalmente devido ao tom sério e às discussões sociais subjacentes.

Os personagens principais — Lino, Milton, Tizinha, Rubão e Maria Rosa — representam figuras familiares e amigos de classe média, enfrentando adversidades econômicas e emocionais. Cada personagem reflete um aspecto da luta pela dignidade e pela realização pessoal, compondo uma narrativa que mescla diálogos íntimos e reflexivos com momentos de tensão.

A peça utiliza essas interações para criar um retrato realista das dificuldades emocionais e sociais enfrentadas por pessoas comuns. Lino, por exemplo, luta contra a monotonia e a desesperança, enquanto Maria Rosa simboliza a busca por uma vida mais significativa. Esses elementos tornam a obra acessível, mas também repleta de camadas críticas, que despertaram a atenção dos censores.

A obra explora dois eixos temáticos principais:

• Esperança e Desilusão: A peça discute os sonhos e as desilusões dos personagens, destacando o impacto das frustrações pessoais e sociais na busca pela felicidade e realização. O texto aborda de forma sutil como essas emoções moldam as escolhas e os comportamentos dos personagens.
• Conflito Interno e Social: A narrativa apresenta a luta constante para preservar a dignidade em meio a adversidades econômicas e emocionais. Reflexões sobre desigualdade, marginalização e descontentamento com a rotina permeiam os diálogos, criando um contexto crítico, mas acessível, que dialoga diretamente com o público.

Embora a peça não contenha elementos explicitamente subversivos, foi submetida à revisão da censura devido ao seu teor reflexivo e emocionalmente intenso. Os censores analisaram com cautela os diálogos diretos e íntimos, que discutem temas como frustrações emocionais, aspirações irrealizadas e dificuldades sociais. Essa abordagem, embora humanizada, foi considerada densa demais para um público jovem.

A censura concluiu que o tom sério da peça, aliado às discussões sociais implícitas, exigia restrições etárias para evitar interpretações erradas ou impacto emocional inadequado em públicos mais jovens.

A peça foi aprovada para exibição com restrição etária, sendo liberada apenas para maiores de 16 anos. Essa classificação foi justificada pelo tom reflexivo da narrativa e pelas discussões sobre desafios emocionais e sociais, que demandariam maior maturidade do público para sua compreensão. A aprovação incluiu a exigência de manter o texto original sem alterações significativas, garantindo que o conteúdo permanecesse dentro dos limites estabelecidos pela censura.